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domingo, 22 de diciembre de 2013



Pedro Gómez Sandoval


Espai Macià, 2013
El viernes pasado día 20 de diciembre a las 8 de la tarde se inauguró, en el Espai Macià de Borges Blanques, la exposición de la obra, pintura y grabados, de Sandoval.
Espai Macià, 2013
El artista llegó a la sala acompañado de su esposa y su hijo mayor. 
Espai Macià, 2013
Tanto Sandoval como sus amigos fuimos atendidos y exquisítamente tratados por las personas (Magda, Carme y Asumpta) que componen el grupo organizador: Arts 25400.
Espai Macià, 2013
A la hora prevista y anunciada se inició el acto inaugural Conducido por Magda Viles, el regidor de Cultura del Ayuntamiento y el propio artista, Pedro Gómez Sandoval.
Espai Macià, 2013
Entre los asistentes se encontraban, también, amigos y conocidos  de Pedro; tales como: Soto, Maya, Sonia, Antoni P. Vidal, Ramos... 
Espai Macià, 2013
Espai Macià, 2013














He de advertir una vez más, que los  defectos de calidad de las fotos son única  responsabilidad del que suscribe este blog.



miércoles, 28 de agosto de 2013


Reflejos



En algún momento del tiempo pasado,  a una pregunta que me hicieron sobre mi dedicación a la pintura contesté: <<... a lo largo del tiempo que vivo no dejo de pintar nunca>>.

Como es natural y se entiende me refería no al acto, pincel en mano,  de hacerlo, sino a la actitud que se corresponde y
José G. Ramos. En el pavimento de una calle. Agosto de 2013
concreta en el  sentir, en el mirar, en el estar atento a lo que sucede a mí alrededor.


En los primeros veinte días del mes de agosto, de este año (2013), hemos disfrutado y padecido de un sol hermoso, tórrido y continuado durante el día. Sin saber cómo, ni creo que importe, me sentí atraído por los reflejos que se proyectaban sobre las superficies  opacas de la ciudad y, también, en el interior de la casa. 

Hoy, os quiero mostrar un par de ejemplos de esta experiencia veraniega.

José G. Ramos. En el interior del estudio. Agosto de 2013



domingo, 7 de abril de 2013



Todo llega aunque, a veces, tarde



Esta vez me costó enormemente conseguir imágenes  de la inauguración de mi última exposición. Quien llevó la cámara fotográfica (eran 3 las que recogían las circunstancias del evento) editó las fotografías en sus respectivos blogs. Yo tuve que esperar a que Miguel Ángel me prestase algunas de las que hizo y con otro par, de José María, pude construir esta entrada.
Miguel Angel Tabernero, 2013
Amigos, conocidos y fans, fueron llegando. Laura, como directora de la Galería, inició el acto, puntualmente, con su saber hacer de siempre. 
Miguel Angel Tabernero, 2013
Desde un principio supo captar la atención de todos los asistentes; luego vinieron los comentarios personalizados y las conversaciones de los reencuentros.
Miguel Angel Tabernero, 2013
Unos marcharon casi de inmediato, después de la inauguración. Otros se quedaron más tiempo compartiendo el espacio y el tiempo con todos nosotros.
José María Maya,2013
Fue un acto sugestivo, agradable y sencillo.
José María Maya,2013
Ferrán, siempre atento, disfrutó, se le notaba en la cara.
Miguel Angel Tabernero, 2013
Yo tampoco puedo negar que me lo pasé bien.
Miguel Angel Tabernero, 2013


martes, 12 de febrero de 2013



Una nueva exposición

Estos días estoy terminando de preparar la próxima  exposición, que corresponde al proyecto: Els 4 elements, que inicié en el año 2009. 

De alguna manera en entradas anteriores os he ido mostrando algún  que otro  original de las cuatro series (tierra, fuego, agua, aire) que conforman el proyecto.
José G. Ramos, 2012/162. Aire-008. Acrílico. (35x50) 
Antes de abrir la exposición, el próximo 2 de marzo quiero presentaros un anticipo de la serie Aire, el elemento transparente por antonomasia.
José G. Ramos, 2012/170. Aire-010. Acrílico. (35x50)
Como siempre, he ido trabajando el trazo y la pincelada poniendo en valor su capacidad expresiva.
José G. Ramos, 2012/191. Aire-017. Acrílico. (35x50)
Más adelante os iré desvelando alguna que otra pieza de este proyecto.



domingo, 11 de noviembre de 2012


Fué el 9 de noviembre, a las 19:30.


Como ya sabéis el 9 de noviembre abrí una exposición en Lleida (Periferiart. Templers, 20). El tema: FOC (Fuego), esta serie se enmarca en el Proyecto de los Cuatro elementos. En este proyecto vengo trabajando desde hace más de cuatro años y se concluirá el próximo abril (2013) en el Centre dArt Cal Talaveró.
José G. Ramos, 2010/55. Fuego-008. Acrílico (100x100)

Situado el tema quiero agradecer, en primera instancia, la presencia de amigos e interesados que se desplazaron hasta la galería, a pesar de la lluvia.


Foto de José María Maya, 2012

Después de la presentación hubo salutaciones de amigos que hacía tiempo que no había visto; diálogos reposados sobre temas que nos interesaban a unos y  a otros; reencuentros; presentaciones de amigos de amigos como en el caso del artista japones Akihiro.


Foto de José María Maya, 2012
Al final, a cosa de las diez de la noche, después de haberse ido unos cuantos de los asistentes al evento, alguien decidió que debíamos hacernos una foto de familia. Siento que el amigo José María, nuestro fotógrafo, no pudiera salir en la foto.
Foto de José María Maya, 2012

Insisto gracias todos los que vinieron y a los que no pudieron venir. Y, también, a todos los que desde la distancia estuvieron con nosotros.

miércoles, 7 de noviembre de 2012



En las horas previas


Mañana (8) colgaremos las obras y pasado  (día 9 de noviembre) abriremos al público la galería Periferiart (Carrer Templers, 20-Lleida). La inauguración será a las 19:30 

Dedicado a aquellos que son impacientes, o que no podrán venir a la inauguración, o los que son muy comodones... Para todos esos y los otros, quiero presentaros tres de las obras que se podrán ver en la exposición.

José G. Ramos, 2010/8 Fuego-002 Acrílico (80x80)



José G. Ramos, 2011/6 Fuego-014 Mixta (100 x 100) 





José G. Ramos, 2011/122 Fuego-052 Mixta (100 x 100)




¿Verdad que quema?

Como siempre, ya lo sabéis,  quien quiera venir será bien recibido.






lunes, 29 de octubre de 2012

Exposición en Lleida


Los que queráis venir  seréis bien recibidos el próximo día 9 de Noviembre, en Periferiart (calle Templers, 20).


sábado, 22 de septiembre de 2012


EXPOSICIÓN EN MOLLET DEL VALLÈS

Hoy os presento el cartel de mi nueva exposición, que se celebrará en el centro cultural de la Marineta de Mollet del Vallès, del 5 al 31 de octubre de este 2012.




Si queréis venir, seréis bien recibidos. 


domingo, 16 de septiembre de 2012



EXPOSICIÓN COLECTIVA EN LLEIDA


El último viernes,  el 14 de septiembre de 2012, en el Café del Teatre l’Excorxador de Lleida inauguramos una exposición colectiva de pintura y grabado en la que participaron varios artistas de estas tierras de Ponent. Éstos  fueron los artistas convocados:

En el horario previsto se inició la fiesta. 

Fue satisfactorio el reencuentro con algunos amigos y conocidos.


El primer contacto que se estableció con personas nuevas no dejó de ser menos agradable.


 A pesar de estar movidas estas instantáneas, creo que sí reflejan el buen ambiente que se desarrolló en la sala.

No había demasiada luz y mi pulso ya no es lo que era.



viernes, 14 de septiembre de 2012



EXPOSICIÓN COLECTIVA EN LLEIDA




Hoy, 14 de septiembre de 2012, el Taller-Galería Marc Font inaugura una exposición colectiva de pintura y grabado en el Cafè del Teatre Excorxador de Lleida.




domingo, 22 de julio de 2012




MONCASSY


Uno de los honores que he podido disfrutar en mi vida ha sido, la amistad de Moncassy (Félix Martín Moncasi. 26 de noviembre de 1925/ 26 de marzo de 2009) en los últimos años de vida.
Moncassy, 1976
De Moncassy poeta os hablé en la entrada del 16 de abril, hoy os quiero presentar al Moncasy pintor.

Moncassy, 1978
No quiero caer, cosa que sería fácil, en una alabanza sin mesura de su pintura, sino dar a conocer parte de su obra (no excesivamente conocida ni valorada como indudablemente merecía) desde 1976  a 1997.
Moncassy, 1966
La obra de Moncasy podríamos encuadrarla en el <realismo mágico>; en ese realismo que está más allá (o más acá) de la realidad objetiva de lo cotidiano. Su obra refleja la (su) realidad subjetiva y fantástica que conecta con el entorno através de una visión propia.
Moncassy, 1967
Moncassy ha sido y es un pintor de Lleida, no solamente por nacimiento, si no por vocación y elección personal. Desde el año 1958 (doce años después de su primera exposición) que expone en la Sala María Vilaltella del Cercle de Belles Arts de la ciudad, su presencia ha estado, al principio de manera intermitente y, en las diversas galerías locales,  de forma más constante.
Moncassy, 1990
El artista, como pintor, se presenta por vez primera ante el público en el año 1946,  en la Librería Al-Motamid de Tetuán (Marruecos)
Moncassy, 1996
Toda la obra que se presenta en esta entrada, está hecha sobre papel;  utilizando diversas técnicas para la realización de cada una de las piezas.
Moncassy, 1997
En la actualidad, su obra se halla muy repartida entre diversos países de Europa y América,



domingo, 8 de julio de 2012


Mi primer libro de artista





 En la línea de ir mostrándoos mi obra, poco a poco, y, también (¿por qué no?), mis vicios y virtudes (no sé bien donde está la frontera entre unos y otras). Hoy os mostraré alguna de las páginas de mi (digamos) primer libro de artista.

Cuando digo: Mi primer libro de artista, es porque ha sido la primera vez, que desde la idea hasta los procedimientos empleados en su realización, fueron inicialmente pensados y diseñados; y el libro se ajusta a lo que deseaba. 

José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 7 y 8)

No obstante señalaré que, desde ese momento (año 2000) hasta hoy, todos mis libros de artista han sido realizados a partir de libros previamente confeccionados (por lo que se refiere a tapas, papel y cosido); lo que no quiere decir que rechace los que se confeccionan hoja a hoja y luego a posteriori, con esos materiales, se compone el libro. En segunda instancia indicaré que evidentemente todos ellos (los libros de artista que hice) incorporan el placer y la pasión, vicio o virtud, que siento por los libros.

José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 9 y 10)
Por otra parte, también, destacaría la coherencia conceptual en lo que se refiere al color, a la grafía, a la composición y a los demás contenidos (digamos algunos  de carácter lúdico), que para detectarlos es necesario observar la totalidad del libro como objeto.
José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 23 y 24)
El primero, que responde por el título: El “otro” diario. 31 del 7 al 31 de 12 de 2000, tiene 49 caras o paginas (de 18x12,7 cm. cada hoja) sobre las que se ha actuado plásticamente.  Creo que el libro  incorpora el regusto por aquellos libros miniados anteriores a la imprenta sin renunciar a la contemporaneidad ni a mi estilo.
José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 35 y 36)
José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 39 y 40)


José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 47 y 48)


Otra de las cosas divertidas que contiene este libro, desde mi perspectiva, es que se terminó precisamente el último día del año 2000.


domingo, 17 de junio de 2012


Pintura y Poesía


En ocasiones anteriores, os he ido comunicado de manera explicita que, en mis sesiones de trabajo, se da una multiplicidad de pequeñas (o grandes, según se mire) faenas. Como ya sabéis, estos trabajos van desde la realización y desarrollo de distintos proyectos al estudio y análisis de diversas ideas; pasando  por el tratamiento y profundización en diversos temas.


Lo que todavía no os había confesado (no fue imprescindible ni necesario) es mi vena de poeta.

En algún momento pasado dije que soy un poeta compulsivo y que ejerzo, como decía León Felipe, sólo cuando el viento sale de la caverna donde descansa.

También quiero dejar claro que, para mi, las artes tienen puntos de contacto y concomitancia de manera que, en ciertos momentos, se traspasan las fronteras que las separan sin apenas darse uno cuenta (o, dándose cuenta, sin forzar situaciones).  Así, en algún que otro momento, cuando estoy pintando siento la necesidad de abandonar el pincel para tomar la pluma (o el lápiz, o el estilógrafo) para escribir en cualquier papel el verso que acude a mi mente; que, en ocasiones, también llega a formar parte de la obra, a veces como título.

He aquí un par de ejemplos de la conjunción entre la obra plástica y la obra poética (Haikus).


José G. Ramos, 1999. Mixta (140x140 cm)
Los cuatro vientos, 

soplando hacia el centro,
se deshacían.

José G. Ramos, 2000  Mixta (75x62 cm) 
Se levantaba,

desde ninguna parte,  

la esperanza.