Una nueva exposición

Estos días estoy terminando de preparar la próxima  exposición, que corresponde al proyecto: Els 4 elements, que inicié en el año 2009. 

De alguna manera en entradas anteriores os he ido mostrando algún  que otro  original de las cuatro series (tierra, fuego, agua, aire) que conforman el proyecto.

José G. Ramos, 2012/162. Aire-008. Acrílico. (35x50) 

Antes de abrir la exposición, el próximo 2 de marzo quiero presentaros un anticipo de la serie Aire, el elemento transparente por antonomasia.

José G. Ramos, 2012/170. Aire-010. Acrílico. (35x50)

Como siempre, he ido trabajando el trazo y la pincelada poniendo en valor su capacidad expresiva.

José G. Ramos, 2012/191. Aire-017. Acrílico. (35x50)

Más adelante os iré desvelando alguna que otra pieza de este proyecto.

En las horas previas

Mañana (8) colgaremos las obras y pasado  (día 9 de noviembre) abriremos al público la galería Periferiart (Carrer Templers, 20-Lleida). La inauguración será a las 19:30 

Dedicado a aquellos que son impacientes, o que no podrán venir a la inauguración, o los que son muy comodones... Para todos esos y los otros, quiero presentaros tres de las obras que se podrán ver en la exposición.

José G. Ramos, 2010/8 Fuego-002 Acrílico (80x80)

José G. Ramos, 2011/6 Fuego-014 Mixta (100 x 100) 





José G. Ramos, 2011/122 Fuego-052 Mixta (100 x 100)

¿Verdad que quema?

Como siempre, ya lo sabéis,  quien quiera venir será bien recibido.

La primera obra de mi próxima exposición

Estos días andamos atareados preparando la próxima exposición que presentaré en El Centro Cultural de Can Marineta de Mollet del Vallés, el próximo mes de octubre.

El tema de esta muestra es una retrospectiva donde el espectador y yo podremos, en un mismo espacio, viajar y recorrer, con cierta coherencia, y de forma obligatoriamente sintética, una parte de mi historia a través de mi trayectoria pictórica.  

Como dice Sonia Berrocal, conservadora-restauradora de mi obra y comisaria de esta exposición, quiero compartir con aquellos que acudan a este acontecimiento, la posibilidad de embarcaros, por unos instantes, en un viaje que os llevará por su mundo de ideas y sueños, desde 1978 hasta la actualidad.

José G. Ramos, 1978. Moviments uniformes sobre verd i vermel 
Técnica mixta sobre madera (29x40)  

Hoy os presento la que será la primera pieza que se presenta en esta retrospectiva. A su vez, también es una de las primeras  que utilicé la pincelada como elemento formal dentro de la composición 

Mi primer libro de artista

 En la línea de ir mostrándoos mi obra, poco a poco, y, también (¿por qué no?), mis vicios y virtudes (no sé bien donde está la frontera entre unos y otras). Hoy os mostraré alguna de las páginas de mi (digamos) primer libro de artista.

Cuando digo: Mi primer libro de artista, es porque ha sido la primera vez, que desde la idea hasta los procedimientos empleados en su realización, fueron inicialmente pensados y diseñados; y el libro se ajusta a lo que deseaba. 

José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 7 y 8)

No obstante señalaré que, desde ese momento (año 2000) hasta hoy, todos mis libros de artista han sido realizados a partir de libros previamente confeccionados (por lo que se refiere a tapas, papel y cosido); lo que no quiere decir que rechace los que se confeccionan hoja a hoja y luego a posteriori, con esos materiales, se compone el libro. En segunda instancia indicaré que evidentemente todos ellos (los libros de artista que hice) incorporan el placer y la pasión, vicio o virtud, que siento por los libros.

José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 9 y 10)

Por otra parte, también, destacaría la coherencia conceptual en lo que se refiere al color, a la grafía, a la composición y a los demás contenidos (digamos algunos  de carácter lúdico), que para detectarlos es necesario observar la totalidad del libro como objeto.

José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 23 y 24)

El primero, que responde por el título: El “otro” diario. 31 del 7 al 31 de 12 de 2000, tiene 49 caras o paginas (de 18x12,7 cm. cada hoja) sobre las que se ha actuado plásticamente.  Creo que el libro  incorpora el regusto por aquellos libros miniados anteriores a la imprenta sin renunciar a la contemporaneidad ni a mi estilo.

José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 35 y 36)

José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 39 y 40)

José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 47 y 48)

Otra de las cosas divertidas que contiene este libro, desde mi perspectiva, es que se terminó precisamente el último día del año 2000.

Pintura y Poesía

En ocasiones anteriores, os he ido comunicado de manera explicita que, en mis sesiones de trabajo, se da una multiplicidad de pequeñas (o grandes, según se mire) faenas. Como ya sabéis, estos trabajos van desde la realización y desarrollo de distintos proyectos al estudio y análisis de diversas ideas; pasando  por el tratamiento y profundización en diversos temas.


Lo que todavía no os había confesado (no fue imprescindible ni necesario) es mi vena de poeta.

En algún momento pasado dije que soy un poeta compulsivo y que ejerzo, como decía León Felipe, sólo cuando el viento sale de la caverna donde descansa.

También quiero dejar claro que, para mi, las artes tienen puntos de contacto y concomitancia de manera que, en ciertos momentos, se traspasan las fronteras que las separan sin apenas darse uno cuenta (o, dándose cuenta, sin forzar situaciones).  Así, en algún que otro momento, cuando estoy pintando siento la necesidad de abandonar el pincel para tomar la pluma (o el lápiz, o el estilógrafo) para escribir en cualquier papel el verso que acude a mi mente; que, en ocasiones, también llega a formar parte de la obra, a veces como título.

He aquí un par de ejemplos de la conjunción entre la obra plástica y la obra poética (Haikus).

José G. Ramos, 1999. Mixta (140x140 cm)

Los cuatro vientos, 

soplando hacia el centro,

se deshacían.

José G. Ramos, 2000  Mixta (75x62 cm) 

Se levantaba,

desde ninguna parte,  

la esperanza.

¿Cantidad o calidad?

Me sorprende que la gente del barrio, muestre interés por la cantidad de horas de trabajo que dedico a mi obra. Es habitual que cuando salgo (sin cambiarme, con la ropa llena de goterones de pintura)  a tomar un café en el correspondiente bar de chinos, cercano a casa, o a hacer un recado o a realizar una compra imprescindible, y me encuentro con algún vecino, de los que me conocen desde hace años, éste reacciona casi siempre de la misma manera:

·         ¿Qué, estas pintando?

Sin apenas darme tiempo a responder suelen añadir, a renglón seguido, la segunda pregunta, que también es la misma de siempre.

·         ¿Y tú cuantas horas diarias dedicas a pintar?

·         Depende…

·         …

·         Yo no contabilizo el tiempo de dedicación por horas. Yo divido mi actividad en sesiones de trabajo, que no tienen una duración uniforme. A lo largo del día, suelo hacer de una a tres sesiones.



José G. Ramos, 2001/71. Mixta. 30,3x23,3 cm



El interés que manifiestan viene motivado por el saber cuanto dinero puedo llegar a ganar. Después de estas preguntas rituales la conversación puede derivar por diferentes derroteros, pero nunca hacia inquirir por las bases o fundamentos estéticos de mi trabajo.

Manifiesto

Un amigo visitando el estudio me dijo, mientras miraba una de mis últimas obras, aún en proceso de ejecución:

·         Y tú, ¿desde cuando utilizas la pincelada, en tu obra, como definición de tu personalidad?

Yo me levanté del taburete donde estaba sentado y de una estantería saqué la tarjeta- invitación (como ésta, que no es otra cosa que mi declaración formal y pública de mi credo plástico) de una exposición realizada en  Barcelona, en el año 1996.

En realidad, la única obra (y digamos la primera) que me queda, en la que utilizo la pincelada (consecuencia gráfica evidente y lógica del gesto) como elemento formal dentro de la composición, data de 1978.