lunes, 31 de diciembre de 2012



Mi última visita al Guggenheim.


José G. Ramos, 2012
A principios de este mes de diciembre, estuve en Bilbao (Vizcaya), este año es la tercera vez. A parte de poder departir con mi amigo Armando, la ciudad cada vez me resulta más atractiva; y sobre todo el edificio del Guggenheim.
José G. Ramos, 2012
Este año me dio por conseguir las imágenes de las estructuras (acero, titanio y cristal) que permiten, con independencia de la función que desarrollan, ser al edificio lo que es: básicamente transparente.

José G. Ramos, 2012
Donde existe modelo, existe la imagen y puede existir una fotografía interesante.


José G. Ramos, 2012

lunes, 3 de diciembre de 2012


Como lo hice


Hay una pregunta que no solemos atrevernos a hacer cuando vemos una obra y es: ¿cómo se confeccionó? (Cómo lo has hecho), sea un fragmento o la totalidad que nos llamó la atención. Es una especie de comportamiento pactado (sea por recato, o por una dignidad al uso, o sencillamente por no parecer ignorante, etc.) sin haber verbalizado nunca el protocolo ni establecido el compromiso.

José G. Ramos, 2011. De la serie Tierra  (fragmento). Soporte madera - 1
Reflexionando sobre este tema y colocándome en el hipotético caso que esta pregunta se me hiciera, me di cuenta que solo puede contestarse desde lo concreto (como casi todo).  Quiero decir que no hay una respuesta única y que en cada serie de obras, en cada cuadro (a veces en cada parte de la obra) se opta por una solución en concreto.

José G. Ramos, 2011. De la serie Tierra  (fragmento). Soporte madera - 2
Entre mis amigos (los más atrevidos y que no pertenecen al circulo de los que ejercen como artistas), en la exposición de 2011, en la que presenté la serie: Tierra (dentro del proyecto: los cuatro elementos), me hicieron esta pregunta con cierta insistencia.
-      ¿Cómo lo has hecho? ¿Cómo varías las texturas en una misma obra? Y,  ¿este fragmento como lo conseguiste?...



José G. Ramos, 2011. De la serie Tierra  (fragmento). Soporte madera - 3
Nunca he tenido ningún problema en explicar y difundir las soluciones que he ido encontrando y he adoptado, en cada momento. En este caso consistió en establecer una preparación del soporte (de madera) a base de un collage de diferentes materiales textiles y de papel, y después a base de veladuras ir consiguiendo el efecto deseado.


José G. Ramos, 2011. De la serie Tierra  (fragmento). Soporte madera - 4


domingo, 11 de noviembre de 2012


Fué el 9 de noviembre, a las 19:30.


Como ya sabéis el 9 de noviembre abrí una exposición en Lleida (Periferiart. Templers, 20). El tema: FOC (Fuego), esta serie se enmarca en el Proyecto de los Cuatro elementos. En este proyecto vengo trabajando desde hace más de cuatro años y se concluirá el próximo abril (2013) en el Centre dArt Cal Talaveró.
José G. Ramos, 2010/55. Fuego-008. Acrílico (100x100)

Situado el tema quiero agradecer, en primera instancia, la presencia de amigos e interesados que se desplazaron hasta la galería, a pesar de la lluvia.


Foto de José María Maya, 2012

Después de la presentación hubo salutaciones de amigos que hacía tiempo que no había visto; diálogos reposados sobre temas que nos interesaban a unos y  a otros; reencuentros; presentaciones de amigos de amigos como en el caso del artista japones Akihiro.


Foto de José María Maya, 2012
Al final, a cosa de las diez de la noche, después de haberse ido unos cuantos de los asistentes al evento, alguien decidió que debíamos hacernos una foto de familia. Siento que el amigo José María, nuestro fotógrafo, no pudiera salir en la foto.
Foto de José María Maya, 2012

Insisto gracias todos los que vinieron y a los que no pudieron venir. Y, también, a todos los que desde la distancia estuvieron con nosotros.

miércoles, 7 de noviembre de 2012



En las horas previas


Mañana (8) colgaremos las obras y pasado  (día 9 de noviembre) abriremos al público la galería Periferiart (Carrer Templers, 20-Lleida). La inauguración será a las 19:30 

Dedicado a aquellos que son impacientes, o que no podrán venir a la inauguración, o los que son muy comodones... Para todos esos y los otros, quiero presentaros tres de las obras que se podrán ver en la exposición.

José G. Ramos, 2010/8 Fuego-002 Acrílico (80x80)



José G. Ramos, 2011/6 Fuego-014 Mixta (100 x 100) 





José G. Ramos, 2011/122 Fuego-052 Mixta (100 x 100)




¿Verdad que quema?

Como siempre, ya lo sabéis,  quien quiera venir será bien recibido.






lunes, 29 de octubre de 2012

Exposición en Lleida


Los que queráis venir  seréis bien recibidos el próximo día 9 de Noviembre, en Periferiart (calle Templers, 20).


sábado, 22 de septiembre de 2012


EXPOSICIÓN EN MOLLET DEL VALLÈS

Hoy os presento el cartel de mi nueva exposición, que se celebrará en el centro cultural de la Marineta de Mollet del Vallès, del 5 al 31 de octubre de este 2012.




Si queréis venir, seréis bien recibidos. 


domingo, 16 de septiembre de 2012



EXPOSICIÓN COLECTIVA EN LLEIDA


El último viernes,  el 14 de septiembre de 2012, en el Café del Teatre l’Excorxador de Lleida inauguramos una exposición colectiva de pintura y grabado en la que participaron varios artistas de estas tierras de Ponent. Éstos  fueron los artistas convocados:

En el horario previsto se inició la fiesta. 

Fue satisfactorio el reencuentro con algunos amigos y conocidos.


El primer contacto que se estableció con personas nuevas no dejó de ser menos agradable.


 A pesar de estar movidas estas instantáneas, creo que sí reflejan el buen ambiente que se desarrolló en la sala.

No había demasiada luz y mi pulso ya no es lo que era.



viernes, 14 de septiembre de 2012



EXPOSICIÓN COLECTIVA EN LLEIDA




Hoy, 14 de septiembre de 2012, el Taller-Galería Marc Font inaugura una exposición colectiva de pintura y grabado en el Cafè del Teatre Excorxador de Lleida.




sábado, 18 de agosto de 2012


La primera obra de mi próxima exposición



Estos días andamos atareados preparando la próxima exposición que presentaré en El Centro Cultural de Can Marineta de Mollet del Vallés, el próximo mes de octubre.


El tema de esta muestra es una retrospectiva donde el espectador y yo podremos, en un mismo espacio, viajar y recorrer, con cierta coherencia, y de forma obligatoriamente sintética, una parte de mi historia a través de mi trayectoria pictórica.  

Como dice Sonia Berrocal, conservadora-restauradora de mi obra y comisaria de esta exposición, quiero compartir con aquellos que acudan a este acontecimiento, la posibilidad de embarcaros, por unos instantes, en un viaje que os llevará por su mundo de ideas y sueños, desde 1978 hasta la actualidad.


José G. Ramos, 1978. Moviments uniformes sobre verd i vermel 
Técnica mixta sobre madera (29x40)  


Hoy os presento la que será la primera pieza que se presenta en esta retrospectiva. A su vez, también es una de las primeras  que utilicé la pincelada como elemento formal dentro de la composición 








jueves, 2 de agosto de 2012




La primera estampa digital de 2012



Mañana, día 3 de agosto, viernes, vienen a visitarme, desde Barcelona, unos amigos: Conxi y Valentín, de mi anterior etapa laboral en el ICE de la U.B.




Cuando alguien viene de visita a mi estudio, suelo hacerle o hacerles un regalo. En esta ocasión (ellos no lo saben) decidí que sería una estampa digital, la primera de este 2012. A su vez sería también el número 001 de la serie titulada: Estructuras.

José G. Ramos, 2012. Estructuras-001


La edición de 8 originales se realizó con una impresora Epson Stylus photo 2100 de 7 tintas, sobre un papel blanco Coated Mi-Teintes de 170 gramos (Din A-4).





Ya sé que sabéis que estamos en verano y, estos días, aquí  está haciendo mucho calor, y sin embargo no llueve.













domingo, 22 de julio de 2012




MONCASSY


Uno de los honores que he podido disfrutar en mi vida ha sido, la amistad de Moncassy (Félix Martín Moncasi. 26 de noviembre de 1925/ 26 de marzo de 2009) en los últimos años de vida.
Moncassy, 1976
De Moncassy poeta os hablé en la entrada del 16 de abril, hoy os quiero presentar al Moncasy pintor.

Moncassy, 1978
No quiero caer, cosa que sería fácil, en una alabanza sin mesura de su pintura, sino dar a conocer parte de su obra (no excesivamente conocida ni valorada como indudablemente merecía) desde 1976  a 1997.
Moncassy, 1966
La obra de Moncasy podríamos encuadrarla en el <realismo mágico>; en ese realismo que está más allá (o más acá) de la realidad objetiva de lo cotidiano. Su obra refleja la (su) realidad subjetiva y fantástica que conecta con el entorno através de una visión propia.
Moncassy, 1967
Moncassy ha sido y es un pintor de Lleida, no solamente por nacimiento, si no por vocación y elección personal. Desde el año 1958 (doce años después de su primera exposición) que expone en la Sala María Vilaltella del Cercle de Belles Arts de la ciudad, su presencia ha estado, al principio de manera intermitente y, en las diversas galerías locales,  de forma más constante.
Moncassy, 1990
El artista, como pintor, se presenta por vez primera ante el público en el año 1946,  en la Librería Al-Motamid de Tetuán (Marruecos)
Moncassy, 1996
Toda la obra que se presenta en esta entrada, está hecha sobre papel;  utilizando diversas técnicas para la realización de cada una de las piezas.
Moncassy, 1997
En la actualidad, su obra se halla muy repartida entre diversos países de Europa y América,



domingo, 8 de julio de 2012


Mi primer libro de artista





 En la línea de ir mostrándoos mi obra, poco a poco, y, también (¿por qué no?), mis vicios y virtudes (no sé bien donde está la frontera entre unos y otras). Hoy os mostraré alguna de las páginas de mi (digamos) primer libro de artista.

Cuando digo: Mi primer libro de artista, es porque ha sido la primera vez, que desde la idea hasta los procedimientos empleados en su realización, fueron inicialmente pensados y diseñados; y el libro se ajusta a lo que deseaba. 

José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 7 y 8)

No obstante señalaré que, desde ese momento (año 2000) hasta hoy, todos mis libros de artista han sido realizados a partir de libros previamente confeccionados (por lo que se refiere a tapas, papel y cosido); lo que no quiere decir que rechace los que se confeccionan hoja a hoja y luego a posteriori, con esos materiales, se compone el libro. En segunda instancia indicaré que evidentemente todos ellos (los libros de artista que hice) incorporan el placer y la pasión, vicio o virtud, que siento por los libros.

José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 9 y 10)
Por otra parte, también, destacaría la coherencia conceptual en lo que se refiere al color, a la grafía, a la composición y a los demás contenidos (digamos algunos  de carácter lúdico), que para detectarlos es necesario observar la totalidad del libro como objeto.
José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 23 y 24)
El primero, que responde por el título: El “otro” diario. 31 del 7 al 31 de 12 de 2000, tiene 49 caras o paginas (de 18x12,7 cm. cada hoja) sobre las que se ha actuado plásticamente.  Creo que el libro  incorpora el regusto por aquellos libros miniados anteriores a la imprenta sin renunciar a la contemporaneidad ni a mi estilo.
José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 35 y 36)
José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 39 y 40)


José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 47 y 48)


Otra de las cosas divertidas que contiene este libro, desde mi perspectiva, es que se terminó precisamente el último día del año 2000.


sábado, 7 de julio de 2012




SEGUNDO AVISO PARA NAVEGANTES


Os quiero avisar que, en los próximos días, si todo funciona con normalidad publicaré mi próxima entrada. Como os dije, el ordenador desde el que me comunico con vosotros está en proceso de reconstrucción. Estos avisos, los tengo que editar desde donde puedo, a salto de mata y casi desde la clandestinidad.


Suerte, amigos.

José G. Ramos. Desde el faro de Santander. Agosto de 2009


lunes, 2 de julio de 2012



Aviso para navegantes



Hace varios días, más de una semana, que no me funcionan correctamente mis dos ordenadores. 

No sé que pasa. Estoy atrapado en la ignorancia y la impotencia; y  en las manos del técnico (Carlos) que los trata, los vigila, los manipula y, a veces, los pone en marcha. 

Espero que este problema, que me impide añadir, con mediana dificultad, nuevas entradas, termine por solucionarse con cierta premura.

Hasta la finalización de mis dificultades, suerte.


domingo, 17 de junio de 2012


Pintura y Poesía


En ocasiones anteriores, os he ido comunicado de manera explicita que, en mis sesiones de trabajo, se da una multiplicidad de pequeñas (o grandes, según se mire) faenas. Como ya sabéis, estos trabajos van desde la realización y desarrollo de distintos proyectos al estudio y análisis de diversas ideas; pasando  por el tratamiento y profundización en diversos temas.


Lo que todavía no os había confesado (no fue imprescindible ni necesario) es mi vena de poeta.

En algún momento pasado dije que soy un poeta compulsivo y que ejerzo, como decía León Felipe, sólo cuando el viento sale de la caverna donde descansa.

También quiero dejar claro que, para mi, las artes tienen puntos de contacto y concomitancia de manera que, en ciertos momentos, se traspasan las fronteras que las separan sin apenas darse uno cuenta (o, dándose cuenta, sin forzar situaciones).  Así, en algún que otro momento, cuando estoy pintando siento la necesidad de abandonar el pincel para tomar la pluma (o el lápiz, o el estilógrafo) para escribir en cualquier papel el verso que acude a mi mente; que, en ocasiones, también llega a formar parte de la obra, a veces como título.

He aquí un par de ejemplos de la conjunción entre la obra plástica y la obra poética (Haikus).


José G. Ramos, 1999. Mixta (140x140 cm)
Los cuatro vientos, 

soplando hacia el centro,
se deshacían.

José G. Ramos, 2000  Mixta (75x62 cm) 
Se levantaba,

desde ninguna parte,  

la esperanza.


domingo, 10 de junio de 2012



Al pie de la Torre de los Ercilla (Bermeo)





Los que habéis ido siguiendo este blog, creo que empezaréis a conocerme un poco; al menos en lo que se refiere a mis apetencias, gustos y deseos.  Hasta ahora os he hablado de alguno de mis viajes, también de alguna de mis inquietudes y trabajos en el ámbito de las artes plásticas, de arquitectura, de mis fotografías y un poco de mis libros. 

Cuando os hablé de mi visita a Bermeo, no os dije nada de las esculturas en bronce, que situadas al pie de la Torre de los Ercilla (Museo del pescador), se asoman al puerto dramatizando los sentimientos de la angustia de los familiares a la espera del retorno de los hombres de la mar.

Mientras miraba los bronces, vi como se habían levantado de los bancos: el abuelo y el nieto, la madre y la abuela. Se podía oír perfectamente sus voces.
La abuela acongojada exclama:
-         ¡Dios mío! ¡Dios mío!...

Bermeo, 2011

La madre con el niño en brazos murmura de forma imperceptible:
-         San Juan de Gaztelugatxe, que vuelvan todos sanos y salvos…
Bermeo, 2011

De pronto el abuelo señalando la bocana del puerto, grita.
-         Mirad, ya vienen. Ya vienen…
Bermeo, 2011

El niño mira y calla