MONCASSY

Uno de los honores que he podido disfrutar en mi vida ha sido, la amistad de Moncassy (Félix Martín Moncasi. 26 de noviembre de 1925/ 26 de marzo de 2009) en los últimos años de vida.

Moncassy, 1976

De Moncassy poeta os hablé en la entrada del 16 de abril, hoy os quiero presentar al Moncasy pintor.

Moncassy, 1978

No quiero caer, cosa que sería fácil, en una alabanza sin mesura de su pintura, sino dar a conocer parte de su obra (no excesivamente conocida ni valorada como indudablemente merecía) desde 1976  a 1997.

Moncassy, 1966

La obra de Moncasy podríamos encuadrarla en el <realismo mágico>; en ese realismo que está más allá (o más acá) de la realidad objetiva de lo cotidiano. Su obra refleja la (su) realidad subjetiva y fantástica que conecta con el entorno através de una visión propia.

Moncassy, 1967

Moncassy ha sido y es un pintor de Lleida, no solamente por nacimiento, si no por vocación y elección personal. Desde el año 1958 (doce años después de su primera exposición) que expone en la Sala María Vilaltella del Cercle de Belles Arts de la ciudad, su presencia ha estado, al principio de manera intermitente y, en las diversas galerías locales,  de forma más constante.

Moncassy, 1990

El artista, como pintor, se presenta por vez primera ante el público en el año 1946,  en la Librería Al-Motamid de Tetuán (Marruecos)

Moncassy, 1996

Toda la obra que se presenta en esta entrada, está hecha sobre papel;  utilizando diversas técnicas para la realización de cada una de las piezas.

Moncassy, 1997

En la actualidad, su obra se halla muy repartida entre diversos países de Europa y América,

Mi primer libro de artista

 En la línea de ir mostrándoos mi obra, poco a poco, y, también (¿por qué no?), mis vicios y virtudes (no sé bien donde está la frontera entre unos y otras). Hoy os mostraré alguna de las páginas de mi (digamos) primer libro de artista.

Cuando digo: Mi primer libro de artista, es porque ha sido la primera vez, que desde la idea hasta los procedimientos empleados en su realización, fueron inicialmente pensados y diseñados; y el libro se ajusta a lo que deseaba. 

José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 7 y 8)

No obstante señalaré que, desde ese momento (año 2000) hasta hoy, todos mis libros de artista han sido realizados a partir de libros previamente confeccionados (por lo que se refiere a tapas, papel y cosido); lo que no quiere decir que rechace los que se confeccionan hoja a hoja y luego a posteriori, con esos materiales, se compone el libro. En segunda instancia indicaré que evidentemente todos ellos (los libros de artista que hice) incorporan el placer y la pasión, vicio o virtud, que siento por los libros.

José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 9 y 10)

Por otra parte, también, destacaría la coherencia conceptual en lo que se refiere al color, a la grafía, a la composición y a los demás contenidos (digamos algunos  de carácter lúdico), que para detectarlos es necesario observar la totalidad del libro como objeto.

José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 23 y 24)

El primero, que responde por el título: El “otro” diario. 31 del 7 al 31 de 12 de 2000, tiene 49 caras o paginas (de 18x12,7 cm. cada hoja) sobre las que se ha actuado plásticamente.  Creo que el libro  incorpora el regusto por aquellos libros miniados anteriores a la imprenta sin renunciar a la contemporaneidad ni a mi estilo.

José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 35 y 36)

José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 39 y 40)

José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 47 y 48)

Otra de las cosas divertidas que contiene este libro, desde mi perspectiva, es que se terminó precisamente el último día del año 2000.

SEGUNDO AVISO PARA NAVEGANTES

Os quiero avisar que, en los próximos días, si todo funciona con normalidad publicaré mi próxima entrada. Como os dije, el ordenador desde el que me comunico con vosotros está en proceso de reconstrucción. Estos avisos, los tengo que editar desde donde puedo, a salto de mata y casi desde la clandestinidad.


Suerte, amigos.

José G. Ramos. Desde el faro de Santander. Agosto de 2009

Aviso para navegantes

Hace varios días, más de una semana, que no me funcionan correctamente mis dos ordenadores. 

No sé que pasa. Estoy atrapado en la ignorancia y la impotencia; y  en las manos del técnico (Carlos) que los trata, los vigila, los manipula y, a veces, los pone en marcha. 

Espero que este problema, que me impide añadir, con mediana dificultad, nuevas entradas, termine por solucionarse con cierta premura.

Hasta la finalización de mis dificultades, suerte.

Pintura y Poesía

En ocasiones anteriores, os he ido comunicado de manera explicita que, en mis sesiones de trabajo, se da una multiplicidad de pequeñas (o grandes, según se mire) faenas. Como ya sabéis, estos trabajos van desde la realización y desarrollo de distintos proyectos al estudio y análisis de diversas ideas; pasando  por el tratamiento y profundización en diversos temas.


Lo que todavía no os había confesado (no fue imprescindible ni necesario) es mi vena de poeta.

En algún momento pasado dije que soy un poeta compulsivo y que ejerzo, como decía León Felipe, sólo cuando el viento sale de la caverna donde descansa.

También quiero dejar claro que, para mi, las artes tienen puntos de contacto y concomitancia de manera que, en ciertos momentos, se traspasan las fronteras que las separan sin apenas darse uno cuenta (o, dándose cuenta, sin forzar situaciones).  Así, en algún que otro momento, cuando estoy pintando siento la necesidad de abandonar el pincel para tomar la pluma (o el lápiz, o el estilógrafo) para escribir en cualquier papel el verso que acude a mi mente; que, en ocasiones, también llega a formar parte de la obra, a veces como título.

He aquí un par de ejemplos de la conjunción entre la obra plástica y la obra poética (Haikus).

José G. Ramos, 1999. Mixta (140x140 cm)

Los cuatro vientos, 

soplando hacia el centro,

se deshacían.

José G. Ramos, 2000  Mixta (75x62 cm) 

Se levantaba,

desde ninguna parte,  

la esperanza.

Al pie de la Torre de los Ercilla (Bermeo)

Los que habéis ido siguiendo este blog, creo que empezaréis a conocerme un poco; al menos en lo que se refiere a mis apetencias, gustos y deseos.  Hasta ahora os he hablado de alguno de mis viajes, también de alguna de mis inquietudes y trabajos en el ámbito de las artes plásticas, de arquitectura, de mis fotografías y un poco de mis libros. 

Cuando os hablé de mi visita a Bermeo, no os dije nada de las esculturas en bronce, que situadas al pie de la Torre de los Ercilla (Museo del pescador), se asoman al puerto dramatizando los sentimientos de la angustia de los familiares a la espera del retorno de los hombres de la mar.

Mientras miraba los bronces, vi como se habían levantado de los bancos: el abuelo y el nieto, la madre y la abuela. Se podía oír perfectamente sus voces.

La abuela acongojada exclama:

-         ¡Dios mío! ¡Dios mío!...

Bermeo, 2011

La madre con el niño en brazos murmura de forma imperceptible:

-         San Juan de Gaztelugatxe, que vuelvan todos sanos y salvos…

Bermeo, 2011

De pronto el abuelo señalando la bocana del puerto, grita.

-         Mirad, ya vienen. Ya vienen…

Bermeo, 2011

El niño mira y calla

Las ventanas (Libro de artista)

Una de las actividades que me ocupan a lo largo de cada año, desde la entrada del milenio y el siglo, ha sido y es la realización de libros de artista.

En este momento tengo dos en marcha (ya os dije que suelo trabajar en distintos temas a lo largo de una sesión).

Hoy os presentaré alguna de las hojas de uno de los libros de artistas que estoy confeccionando en la actualidad, de título: Las ventanas.

 

La virtud o el defecto que intento destacar, en el tratamiento del tema, es la espontaneidad aparente obtenida a partir de la sencillez de los recursos utilizados (herramientas y materiales).

 

Tengo que confesaros que el soporte, el libro (como objeto) sobre el que interactúo, fue confeccionado por mi, creo, ahora hace 52 años.  

Encontré el libro a mediados del mes de abril, revolviendo en las cajas donde se guardan secretos casi olvidados.