La primera obra de mi próxima exposición

Estos días andamos atareados preparando la próxima exposición que presentaré en El Centro Cultural de Can Marineta de Mollet del Vallés, el próximo mes de octubre.

El tema de esta muestra es una retrospectiva donde el espectador y yo podremos, en un mismo espacio, viajar y recorrer, con cierta coherencia, y de forma obligatoriamente sintética, una parte de mi historia a través de mi trayectoria pictórica.  

Como dice Sonia Berrocal, conservadora-restauradora de mi obra y comisaria de esta exposición, quiero compartir con aquellos que acudan a este acontecimiento, la posibilidad de embarcaros, por unos instantes, en un viaje que os llevará por su mundo de ideas y sueños, desde 1978 hasta la actualidad.

José G. Ramos, 1978. Moviments uniformes sobre verd i vermel 
Técnica mixta sobre madera (29x40)  

Hoy os presento la que será la primera pieza que se presenta en esta retrospectiva. A su vez, también es una de las primeras  que utilicé la pincelada como elemento formal dentro de la composición 

La primera estampa digital de 2012

Mañana, día 3 de agosto, viernes, vienen a visitarme, desde Barcelona, unos amigos: Conxi y Valentín, de mi anterior etapa laboral en el ICE de la U.B.

Cuando alguien viene de visita a mi estudio, suelo hacerle o hacerles un regalo. En esta ocasión (ellos no lo saben) decidí que sería una estampa digital, la primera de este 2012. A su vez sería también el número 001 de la serie titulada: Estructuras.

José G. Ramos, 2012. Estructuras-001

La edición de 8 originales se realizó con una impresora Epson Stylus photo 2100 de 7 tintas, sobre un papel blanco Coated Mi-Teintes de 170 gramos (Din A-4).

Ya sé que sabéis que estamos en verano y, estos días, aquí  está haciendo mucho calor, y sin embargo no llueve.

MONCASSY

Uno de los honores que he podido disfrutar en mi vida ha sido, la amistad de Moncassy (Félix Martín Moncasi. 26 de noviembre de 1925/ 26 de marzo de 2009) en los últimos años de vida.

Moncassy, 1976

De Moncassy poeta os hablé en la entrada del 16 de abril, hoy os quiero presentar al Moncasy pintor.

Moncassy, 1978

No quiero caer, cosa que sería fácil, en una alabanza sin mesura de su pintura, sino dar a conocer parte de su obra (no excesivamente conocida ni valorada como indudablemente merecía) desde 1976  a 1997.

Moncassy, 1966

La obra de Moncasy podríamos encuadrarla en el <realismo mágico>; en ese realismo que está más allá (o más acá) de la realidad objetiva de lo cotidiano. Su obra refleja la (su) realidad subjetiva y fantástica que conecta con el entorno através de una visión propia.

Moncassy, 1967

Moncassy ha sido y es un pintor de Lleida, no solamente por nacimiento, si no por vocación y elección personal. Desde el año 1958 (doce años después de su primera exposición) que expone en la Sala María Vilaltella del Cercle de Belles Arts de la ciudad, su presencia ha estado, al principio de manera intermitente y, en las diversas galerías locales,  de forma más constante.

Moncassy, 1990

El artista, como pintor, se presenta por vez primera ante el público en el año 1946,  en la Librería Al-Motamid de Tetuán (Marruecos)

Moncassy, 1996

Toda la obra que se presenta en esta entrada, está hecha sobre papel;  utilizando diversas técnicas para la realización de cada una de las piezas.

Moncassy, 1997

En la actualidad, su obra se halla muy repartida entre diversos países de Europa y América,

Mi primer libro de artista

 En la línea de ir mostrándoos mi obra, poco a poco, y, también (¿por qué no?), mis vicios y virtudes (no sé bien donde está la frontera entre unos y otras). Hoy os mostraré alguna de las páginas de mi (digamos) primer libro de artista.

Cuando digo: Mi primer libro de artista, es porque ha sido la primera vez, que desde la idea hasta los procedimientos empleados en su realización, fueron inicialmente pensados y diseñados; y el libro se ajusta a lo que deseaba. 

José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 7 y 8)

No obstante señalaré que, desde ese momento (año 2000) hasta hoy, todos mis libros de artista han sido realizados a partir de libros previamente confeccionados (por lo que se refiere a tapas, papel y cosido); lo que no quiere decir que rechace los que se confeccionan hoja a hoja y luego a posteriori, con esos materiales, se compone el libro. En segunda instancia indicaré que evidentemente todos ellos (los libros de artista que hice) incorporan el placer y la pasión, vicio o virtud, que siento por los libros.

José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 9 y 10)

Por otra parte, también, destacaría la coherencia conceptual en lo que se refiere al color, a la grafía, a la composición y a los demás contenidos (digamos algunos  de carácter lúdico), que para detectarlos es necesario observar la totalidad del libro como objeto.

José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 23 y 24)

El primero, que responde por el título: El “otro” diario. 31 del 7 al 31 de 12 de 2000, tiene 49 caras o paginas (de 18x12,7 cm. cada hoja) sobre las que se ha actuado plásticamente.  Creo que el libro  incorpora el regusto por aquellos libros miniados anteriores a la imprenta sin renunciar a la contemporaneidad ni a mi estilo.

José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 35 y 36)

José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 39 y 40)

José G. Ramos. El otro diario, 2000 (págs. 47 y 48)

Otra de las cosas divertidas que contiene este libro, desde mi perspectiva, es que se terminó precisamente el último día del año 2000.

SEGUNDO AVISO PARA NAVEGANTES

Os quiero avisar que, en los próximos días, si todo funciona con normalidad publicaré mi próxima entrada. Como os dije, el ordenador desde el que me comunico con vosotros está en proceso de reconstrucción. Estos avisos, los tengo que editar desde donde puedo, a salto de mata y casi desde la clandestinidad.


Suerte, amigos.

José G. Ramos. Desde el faro de Santander. Agosto de 2009

Aviso para navegantes

Hace varios días, más de una semana, que no me funcionan correctamente mis dos ordenadores. 

No sé que pasa. Estoy atrapado en la ignorancia y la impotencia; y  en las manos del técnico (Carlos) que los trata, los vigila, los manipula y, a veces, los pone en marcha. 

Espero que este problema, que me impide añadir, con mediana dificultad, nuevas entradas, termine por solucionarse con cierta premura.

Hasta la finalización de mis dificultades, suerte.

Pintura y Poesía

En ocasiones anteriores, os he ido comunicado de manera explicita que, en mis sesiones de trabajo, se da una multiplicidad de pequeñas (o grandes, según se mire) faenas. Como ya sabéis, estos trabajos van desde la realización y desarrollo de distintos proyectos al estudio y análisis de diversas ideas; pasando  por el tratamiento y profundización en diversos temas.


Lo que todavía no os había confesado (no fue imprescindible ni necesario) es mi vena de poeta.

En algún momento pasado dije que soy un poeta compulsivo y que ejerzo, como decía León Felipe, sólo cuando el viento sale de la caverna donde descansa.

También quiero dejar claro que, para mi, las artes tienen puntos de contacto y concomitancia de manera que, en ciertos momentos, se traspasan las fronteras que las separan sin apenas darse uno cuenta (o, dándose cuenta, sin forzar situaciones).  Así, en algún que otro momento, cuando estoy pintando siento la necesidad de abandonar el pincel para tomar la pluma (o el lápiz, o el estilógrafo) para escribir en cualquier papel el verso que acude a mi mente; que, en ocasiones, también llega a formar parte de la obra, a veces como título.

He aquí un par de ejemplos de la conjunción entre la obra plástica y la obra poética (Haikus).

José G. Ramos, 1999. Mixta (140x140 cm)

Los cuatro vientos, 

soplando hacia el centro,

se deshacían.

José G. Ramos, 2000  Mixta (75x62 cm) 

Se levantaba,

desde ninguna parte,  

la esperanza.